Cena do remake do clássico Halloween: homenagem ou pura falta de originalidade?
Marginalizado, o cinema de terror nunca recebeu a atenção merecida por parte da crítica. Com exceção das obras do Expressionismo Alemão e de diretores consagrados em outros gêneros – como Roman Polanski, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock e Steven Spielberg - o horror tem a tendência de ser visto como um gênero menor, com forte apelo comercial e incapaz de atingir um status artístico e reflexivo.
Essa opinião, outrora uma exclusividade dos críticos e intelectuais, atualmente parte dos próprios fãs de terror, o que é de se espantar, visto que estes sempre defenderam os valores do seu gênero favorito de maneira fervorosa e apaixonada. Em termos gerais, o excesso de remakes feitos pelos estúdios norte-americanos e de filmes sem originalidade, além de provocar o desinteresse dos fãs, não tem atraído novos espectadores.
Segundo o crítico de cinema da Folha de S. Paulo, Sérgio Rizzo, o problema nâo é exclusivo das películas de terror. “Em diversos gêneros, o cinema contemporâneo está próximo do esgotamento”, comenta. “É muito difícil que alguém reinvente a roda com idéias revolucionárias”. Essa afirmação justifica a overdose de refilmagens que estão sendo feitas na atualidade: Psicose, O Massacre da Serra Elétrica, Halloween, A Profecia...Há planos, inclusive, de um remake para O Bebê de Rosemary, clássico de Polanski da década de 1960. Pior: hoje em dia, qualquer filme de expressão, mesmo que seja relativamente recente,está sendo refilmado. É o caso de A Bruma Assassina (1980), Baile de Formatura (1980), A Morte Pede Carona (1986), e A Noite das Brincadeiras Mortais (1986), todos filmes menores que foram resgatados e reestilizados.
Felipe Guerra, cineasta amador e crítico do site especializado em horror Boca do Inferno, acredita ser esta uma característica típica do cinema americano, que, como indústria, não quer ter prejuízos e investe em fórmulas que são garantia de boas bilheterias. “Quando se fala em ‘cinema de estúdio americano’, se fala naturalmente em lucro”, afirma. “Os estúdios não querem apostas arriscadas, eles querem investir seu dinheiro em produtos que sejam rentáveis, tendências que estejam na moda”.
Para Felipe, a provável fonte de inovações, não apenas referentes ao cinema de horror, mas a todos os gêneros, estaria no cinema independente, no qual os realizadores são totalmente livres para se expressar, fugindo das limitações impostas pelos estúdios, e nos cineastas autorais, que, por já terem reconhecimento, recebem maior liberdade da indústria cinematográfica para realizar seus projetos. “Pode perceber que a maioria dos cineastas de horror consagrados vieram do cinema independente: Tobe Hopper, George Romero, John Carpenter”, exemplifica.
Já Rizzo enxerga a força capaz de causar rebuliço no cinema no hibridismo, junção de vários gêneros em uma única película, dando a ela uma aparência inovadora, criativa. “Um exemplo recente disso é o filme O Labirinto do Fauno, que mistura aspectos de terror com drama político”, explica. Rizzo também cita o brasileiro Ivan Cardoso como um modelo híbrido, cineasta precursor do subgênero Terrir, união de terror com comédia.
Ambos os críticos concordam que o cinema asiático de horror tem sido o maior expoente da atualidade, pois mesmo trabalhando com idéias semelhantes, os cineastas orientais conseguem desenvolvê-las de formas diferentes, criando resultados horripilantes. É o caso de obras como Ringu (O Chamado), Ju-On (O Grito), Shutter (Espíritos – A morte está ao seu lado) e The Eye - A Herança. Todos esses filmes tratam de fantasmas vingativos e, mesmo assim, são bastante diferentes um do outro. Cabe salientar também que a maioria deles é de cunho altoral, com orçamentos pequenos, e apresentam uma tênue linha divisora entre o terror e o drama - ressaltando o hibridismo.
Por The Man Who Laughs
Foto: Divulgação
Envelhecido: os efeitos especiais são o grande atrativo da película
